uninstall() ); ?> At the other side https://mereck.ha.tsunde.re Tue, 22 Nov 2016 10:06:30 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.6 47268157 Ostrich policy / La politique de l’autruche https://mereck.ha.tsunde.re/?p=347 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=347#respond Wed, 11 Jun 2014 17:30:09 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=347 Read more [+]

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Shocking Truth!

Not Done, Update, Shocking Truth / Pas fini, mise à jour, incroyable vérité

Comme d’hab, version française juste après.

English Version

Guess somebody totally ignored the warning shot… but it’s not like I’m not accustomed to not being listened to when you point out dysfunctional stuff. Anyway, here’s a quick update on my previous ranting post, it will mainly features things I forgot in my previous post and things that came up afterwards. Since then, they posted 2 updates on their IndieGogo Campaign, the “secret forum” changed its front page twice and my remarks remained mostly unanswered.

  • It unfortunately disappeared, but at the first version, the private forum front page featured a section stating clearly that it was a “creator’s only forum”. It is now only implied, but still, that’s bullshit (translation : Even that, meh, since I’m not a creator myself, I’m logically only a minor member). Next time you tell me it’s a sect creator’s only forum, please die in a fire.
  • Still on the secret forum, Esprit-VN is now clearly mentioned, stating that since it’s a public forum it might be a bit too early at the beginning for a lot of creator to post there. I’m tempted to call bullshit on that. We have some private forums on Esprit-VN. How about asking us to create one? Oh wait, that’d require communication skills. And no, going “full private” (= we don’t want a forum with both public and private things) is bullshit again. Using a central forum is way more interesting as it forces you (a bit) into posting in the public area. You know, the place where you can get feedback, support and meet your public. And also where you can be social.
    Oh, and while I’m at it, quoted from your campaign’s story: “Our ambition is to reunite the scattered developers under the same banner in order to build a strong and united community.” Way to go~
  • For those who don’t remember it (or don’t want to at least), Xian, the team leader of Projet Saya, managed a project called “Faith/Puella“. This VN basically tried to mix together French History, Fate/Zero and MadoMagi but failed miserably. The scenario is far from the best you can find (average / bad fanfiction level), the writing is shitty, it’s plagued with grammatical mistakes and the packaging is a disgrace. The only 2 reviews of it either says it’s bad (3/10) or bad (1/5). Failing that much at QC almost requires dedication. The Type-Moon France association (French TM fan association which produced the game) nearly denies its existence.
    Can’t wait to see the level of this IndieGogo’s releases.
  • Back to the campaign itself, 4 things:
    1. You’re going to sell goodies of games (almost) nobody knows about at Japan Expo? Ain’t it the best idea ever? Kawa-Soft did badges for Narcissu 1 (2010) and 2 (2011) and posters for True Remembrance (2010). We produced 100 of each of those goodies. We sold the badges for 1€ and the posters for 0.5€ (free if you bought something with it). I still have one or two dozens of those badges and a few dozens of posters. And IMO they are prettier than most of yours (but not all). Then, once again, you did WAY too much goodies compared to the amount of games you’re selling (c’mon, 600 postcards vs 100 games). This campaign should have been called “The GOODIES of the indie visual novels en route to Japan Expo”.
    2. Why are you going to Japan Expo? In business / project management, we’ve got a thing called a POC (Proof Of Concept). Doing another smaller and cheaper con would have been a good POC for your project, instead of going full shit ahead and aim at something that’s way too big for you yet. And don’t tell me you don’t know about other cons.
    3. You complain about how you don’t have any money, but, if I’m not mistaken, every project member will be at Japan Expo. It means more transportation / accommodation expenses. I know they’re not funded by the crowd-funding campaign, BUT you could have injected that money in the project instead. That’s called budget optimization, but you may not know about it.
    4. One of the updates featured a spreadsheet (FINALLY) on the costs distribution. I expected the “nice pies” to radically change… but they didn’t. Or at least, not as much as I wanted them to. But, the fact that they changed already indicate that they weren’t “perfect” at first. As a reminder, the old pie and the new ones (Prix Min / Prix Max are the pies using their minimal and maximum manufacturing prices, Inc. IndieGogo includes the IndieGogo / Paypal approximate fees). The posters seems to cost quite less while the badges, postcards and bookmarks are still occupying a WAY TOO IMPORTANT position. Another concern now is that even at the highest costs + IndieGogo / Paypal fees (I used 8% when the IndieGogo website indicates 4% + ~3%), I only obtain a 1250€ costs when the campaign managed to raise 1400€. What will happen to the 150€ excess of money? I don’t know, but as a backer I’m a bit concerned about it.
  • Some people supporting the indiegogo campaign members’ point of view stated that my article could have some good points sometimes, but they discarded them because my writing was way too harsh (style > content). I’d like to remind those people how good looking the SS were in 1944 when they tossed jews in the trains for Auschwitz.

That’s all for now. Japan Expo will likely be fun~

Version Française

Visiblement quelqu’un a complètement ignoré mon coup de semonce… mais ce n’est pas comme si je n’étais pas déjà habitué à ce qu’on n’écoute pas ceux qui pointent les dysfonctionnements. Bref, une petite actualisation de mon précédent billet de râleries, elle traitera majoritairement des choses que j’ai pu oublier dans mon précédent billet ainsi que des choses qui sont apparues depuis celui-ci. Ce que l’on peut noter c’est qu’il y a eu 2 mises à jour sur leur campagne IndieGogo, que le “forum secret” a changé sa page d’accueil 2 fois et qu’aucune réponse n’a été donnée par rapport à mes remarques.

  • Cela a malheureusement disparu, mais dans sa première version, la page d’accueil du forum privé avait une partie déclarant clairement que c’était un “forum pour créateur seulement”. Désormais, ceci n’est que sous-entendu, mais ça reste des conneries.
    La prochaine fois que vous me direz que votre forum sectaire est pour les créateurs uniquement, allez donc mourir dans un feu.
  • Toujours sur cette page, Esprit-VN est maintenant clairement mentionné, en annonçant toutefois que vu que c’est un forum publique, il serait prématuré d’y poster dès le début pour beaucoup de créateurs. Je suis tenté de crier au bullshit. Nous avons des forums privés sur Esprit-VN. Que penseriez-vous de nous demander d’en créer un? Oh attendez, ça demanderait des compétences de communication pour ça. Et non, partir en mode “complètement privé” (= nous ne voulons pas d’un forum mélangeant des parties privées et publiques) est une pure connerie aussi. Utiliser un forum central est bien plus intéressant parce que ça vous force (un peu) à poster aussi dans les parties publiques. Vous savez, l’endroit où vous pouvez avoir des retours, du soutien et rencontrer votre public. Et aussi où vous pouvez être sociaux. Oh, et pendant que j’y suis, citation directe du pitch de la campagne : “Notre ambition est d’arriver à réunir sous une même bannière des développeurs dispersés pour construire une communauté de création amateure forte et solidaire.” Je lève mon verre~
  • Pour ceux qui ne s’en souviennent pas (ou qui ne veulent pas s’en souvenir au moins), Xian, le chef de l’équipe Projet Saya, a aussi dirigé un projet appelé “Faith/Puella“. Ce VN a essayé de mélanger l’Histoire de France, Fate/Zero et MadoMagi mais s’est ramassé comme une merde. Le scénario est loin de faire figure de chef d’oeuvre (niveau fanfiction moyenne / mauvaise), l’écriture est à chier, il est miné par des fautes de français et le packaging est une honte. Les deux seuls tests de celui-ci disent qu’il est mauvais (3/10) ou mauvais (1/5). Se viander à ce point en contrôle qualité demande presque de la volonté. D’ailleurs, l’association Type-Moon France (qui l’a produit) nie quasiment son existence.
  • Je brûle d’impatience de voir le niveau des sorties de cet IndieGogo.
  • Retournons maintenant à la campagne elle-même. J’aurais 4 points à aborder :
    1. Vous allez vendre des produits dérivés de jeux que (presque) personne ne connait à Japan Expo ? N’est-ce pas là la meilleure des idées jamais eu ? Kawa-Soft a fait des badges de Narcissu 1 (2010) et 2 (2011) ainsi que des posters de True Remembrance (2010). Nous avons fait environ 100 de chacun de ces produits dérivés.  Ils étaient à 1€ les badges et 0.5€ les posters (gratuits si vous achetiez autre chose avec). J’ai encore entre une dizaine et une vingtaine de badges et quelques dizaines de posters. Et, à mon avis, ils sont plus jolis que la plupart des vôtres (mais pas tous). Ensuite, encore une fois, vous avez fait TROP de produits dérivés comparé au nombre de jeux que vous allez vendre (sérieusement, 600 cartes postales contre 100 jeux). Cette campagne aurait dû s’appeler “Les PRODUITS DÉRIVÉS des visual novels indie en route pour Japan Expo”.
    2. Pourquoi allez-vous à Japan Expo ? En gestion de projet et dans le business, nous avons un truc qui s’appelle le POC (Proof Of Concept, Preuve de concept). Faire une convention plus petite et moins coûteuse aurait fait un bon POC pour votre projet, au lieu de foncer à toute vapeur dans le mur et de viser quelque chose qui est bien trop gros pour vous pour l’instant. Et ne me dites pas que vous ne connaissez pas d’autre convention.
    3. Vous vous plaignez de ne pas avoir d’argent, mais, si je ne me trompe pas, chacun de vos membres va aller à Japan Expo. Cela signifie plus de frais de transports et d’hébergement. Je sais que ces frais ne seront pas couverts par la campagne, MAIS vous auriez pu injecter cet argent dans le projet à la place. Ça s’appelle de l’optimisation de budget, mais vous ne devez probablement pas connaître ça.
    4. Une de vos mises à jour était (ENFIN) doté d’un tableau de répartition des coûts. Je m’attendais à ce que les “jolis camemberts” changent radicalement… mais ce ne fût pas le cas. Ou au moins pas autant que je l’aurais voulu. Mais le fait qu’ils aient changés montre déjà qu’ils n’étaient pas “parfaits” dès le début. Pour rappel, l’ancien camembert, et les nouveaux (Prix Min / Prix Max sont les camemberts utilisant leurs coûts minimum et maximum de production, Inc. IndieGogo inclus les frais IndieGogo / Paypal approximatifs). Les posters ont l’air de coûter sensiblement moins cher, mais les badges, les cartes postales et les marques-page occupe une place BIEN TROP IMPORTANTE. Un autre soucis maintenant est que même avec les coûts les plus élevés + les frais IndieGogo / Paypal (j’ai utilisé 8% quand le site d’IndieGogo indique 4% + ~3%), j’ai obtenu un total de 1250€ de coûts quand la campagne a atteint près de 1400€ de fonds levés. Qu’adviendra-t-il des 150€ de différence ? Je ne sais pas, mais en tant que contributeur je m’inquiéterais un peu.
  • Plusieurs personnes soutenant le point de vue des membres de la campagne IndieGogo ont déclaré que mon article précédent soulevait parfois des points intéressants, mais que ceux-ci n’étaient que peu intéressants du fait de mon langage assez cru (forme > fond). J’aimerais rappeler à ces personnes qu’en 1944, les SS étaient super classes dans leurs uniformes quand ils fourraient des juifs dans des trains pour Auschwitz.

C’est tout pour l’instant. Japan Expo promet d’être super fun~

Image Source : Hitsugi no Chaika ep 5

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I’m doing shit, please crowd-fund it. / Je fais de la merde. Public, finance-la. https://mereck.ha.tsunde.re/?p=296 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=296#comments Mon, 12 May 2014 06:30:47 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=296 Read more [+]

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Literally my face right now / Littéralement ma gueule là, maintenant.

Literally my face right now / Littéralement ma gueule là, maintenant.

Finally, a bilingual article.

Version française plus bas parce que je suis un connard de snobbeur.

English Version

Preliminary note: though some people partially or totally share this opinion, this article is reflecting my own, strictly personal view. It is, by NO means, endorsed by ANY of the organizations I may be part of (namely Kawa-Soft or Epitanime).

Except if you’ve been living under a rock, there’s been a not-so-recent increase in the number of crowdfunding campaigns. At the moment of writing, there’s been more than 61k project funded on Kickstarter* alone, for a grand 1102M$ pledged so far (with about 943M$ for successful campaigns against 128M$ for unsuccessful ones) . That’s a huge amount of money.
And games are ranked number #1 in it (in pledged amount and successful campaign pledged amount).

So, you could expect some VN aficionados like me to support those on those platforms. Yeah, right, it’s not as if I already pledged like fuck to them.

But… some crowdfunding campaigns are just wrong. Some even get funded. While I usually don’t really care and just rant a bit on twitter about it, there’s a particular one that caught my attention and managed to make me angry up to this point. Here it is (decent English translation provided on the project page) : https://www.indiegogo.com/projects/le-visual-novel-indie-en-route-vers-japan-expo/x/4300139

tl;dr : “we want to go to Japan Expo [biggest European anime con, on par with Anime Expo in terms of attendance], we don’t have the money to pay for the goods, please fund it”.

This one is just FUCKING WRONG. And here is why.

Asking people for money (here) is just fucking wrong

Ok, let me get this straight. I already said that asking for money via Kickstarter, Indiegogo and such is ok (I wouldn’t give any otherwise). But, c’mon. 1.2k€ (~1.7k USD)? Are you fucking serious?

In one of their update (only in French), they mentioned: “As explained on the project page [Where?], most of the teams’ members are either minors, or students, all quite poor. Except for 1 or 2 of them who are employee(s), we therefore have only limited sources of income.

After taxes, the minimum french net mensual wage is 1,113€, for a full-time employee. Yeah, right, that’s about a full month salary. Just how bad do you suck at planning your budget if you can’t fund it yourself?

Oh wait, it’s only to cover the good’s cost. Not the transportation, hotel, random shit fees which are covered by their own pocket money. Ok, why not.

Let’s take my example. In 2009, Kawa-Soft was the first VN team to be present at Japan Expo. I, personally, out of my own pocket money, paid for EVERYTHING. The booth, the games, the furnitures, the transportation, the decoration…

And guess what: I didn’t get any single euro out of it. I donated every single copy of Narcissu through raffles and contests. I didn’t sell anything. I did that because I just loved the media, and wanted to support it and make the people in Japan Expo gain awareness on how beautiful VN could be. That’s it. I never relied on any funding of any sort.

And even during the next years, Kawa-Soft never relied on any external funding. It was mainly my own money, and our objective was “if we sell everything, it’s gonna refund me, and everything in excess will go into Kawa-Soft treasure chest”.

But I guess I’m just a rich bastard. Though now, I wonder… they’re a “team” of at least 7 (maybe more?) members. How about asking your parents / family / friends / animals if you can borrow them that amount?

Those people might answer: “But a lot of my family / parents / friends / animals put some money into this project already on the IndieGogo”. Yeah. That’d be a clever move. I really like to put money into a system just for the pleasure of getting it sucked up by fees.

Alternative: “But it’s not enough!” / “But they don’t trust me enough to loan me the money! / Hey, fuck you, my parents are poor, my family is disavowing me and I don’t have friends.”

1st: yeah, and you can then reduce the amount required for the IndieGogo
2nd: wow dude, that means you can’t even convince your family/friends to loan you some money for a project you trust will not fail miserably? I’ll get the popcorn out to see how bad you perform at Japan Expo~
3rd: that’s ok. But then, here’s another solution…

Let’s see, some people out there have a lot of money. And they loan it sometimes, when you have some projects to realize and all. Let me help you, they are the banks.
Yeah, right, banks don’t only “steal” money, they also loan it. You didn’t know?

But they’ll rob me! Interests rate are so fucking high! You’re an asshole for suggesting that!

Let’s do some quick googling. You mentioned some of your teams’ members were students, right?

LCL Students Loan : 1.815% (1,500€)
CIC Youth Loan : 2.90% (750-3,000€)
Credit Agricole Students Loan : 3% (1,200€)
Credit Mutuel Students Loan : 2.5%
Caisse d’Epargne Students Loan : 3.04%
Société Générale Students Loan : 3% (1,000€)

NB: all those loans are NOT dedicated to paying tuition fees. They can be used for any projects.

You don’t want to use your students to borrow money? Fair enough, you can still get a 5-7% interest rate on loans at almost any french bank.

But that’s 5-7% we’ll lose!

Compared to your 8% Paypal / IndieGogo fees? Yeah. Right.

I’m one of those who think that crowd-funding “before any other funding possibility” is just taking the easy way out. Other funding sources exist and should be tried (if not employed) BEFORE even thinking of crowd-funding.

Someone could argue that they don’t know / want to use an alternate, old-school method of funding. Fair enough. Enough ranting about the funding then.

We are transparent with you. We just hide the figures (or we just forgot the important things)

On the IndieGogo updates, two pie chart were added:

(the second one is in French only because… did you think they really cared about dirty foreigners? Silly you… the second pie chart is on the distribution of expenses on the physical copies)

Quite pretty aren’t they?

I’ve been working in a big IT company for about 3 years. Whenever someone uses a chart somewhere without any spreadsheet to back it up, I smell bullshit.

Here we have random percentages put on a nice pie chart. And nothing else. No fixed figures, no details, nothing.
That’s great! It’s as if producing 10 games or 1,000 will get it proportionally right! I’m really amazed at their skills. Really.

But let’s assume it’ll work out like they said. Let’s just say we have 1,200€ with this distribution and an equal distribution of 20€ and 50€ pledges (about 17 each).

That would mean:

– Physical copies: 180€
– Music albums: 48€
– Posters: 204€
– Postcards: 204€
– Badges: 168€
– Bookmarks: 156€
– Business cards: 72€
– Flyers: 72€
– Indiegogo / Paypal fees: 96€

Now that’s better. But then, the bullshit then comes to light.

Physical copies are costing LESS than posters or postcards? ORLY?

Even for the people who’ll pledge 50€, that means they have pledged for : 2 games and 4 posters. 2 games cost less than 4 posters.

Or did they really expect people at Japan Expo to buy MORE posters, postcards, badges AND bookmarks than games? Your games must suck a lot if you’re thinking that way aren’t they?

By the way, with 72€, I can buy about 1,000 nice-looking A4 flyers. Good luck distributing them all. Even Kawa-Soft doesn’t manage to do that.

Wait, same amount for the business cards? Are you starting a career in the show-business?

If you’re aiming at the lowest possible solution, you only have one kind of business card for the whole group. That’d mean around 10,000 business cards. But let’s be fair and suppose they have one kind per group. 3 groups, I can print 3×1000 cards for 84€. 1000. Fucking. Business cards. For comparison, it took me 4 years of convention + going to Japan 4 times (giving your business card in Japan is like saying hello) to distribute about 100 of them.

Even if you gave one per sale that’d still mean at least 900 of them will remain after the con. And it would more or less make the flyers useless.

Let’s get down to the second pie chart then (and do the same on the figures) :

– Casing : 30.6€
– Wrapping : 3.6€
– Disk : 16.2€
– Cover : 120.6€
– Sticker label : 9€

120 fucking euros to pay the cover. Dudes, you’re getting robbed here.

For 22€, you can get about 100 DVD cases (they’ll print 50×2 copies). They’ll have 2 different covers. That’s 60€ per game cover. A DVD cover can be printed on an A4 sheet. You can get 100 of them, printed by a professional printer, for about 25€. Shipping and VAT included. So now we get a 72€ cost for 120€. Way to go.

The only thing that feels odd in the opposite direction is the sticker. 9€ is a bit cheap compared to the rest of the budget, but it’s ok.

Wait, I said sticker? Didn’t you mention on your update that “We could have chosen the easy solution and do something as “cheap” as possible, but that wouldn’t be decent towards you”.

Stickers. On CDs. Can we step into the 21st century please? Sticked label on CDs is THE DEFINITION OF CHEAP.

Oh and by the way. Random question. Where are the shipping costs? You know, the thing you asked people to add to their pledges. But wait, since you’re doing shit with costs anyway, you can just put in between the bookmarks and the post cards, nobody will notice.

Another random question would be on the booth fees. An amateur booth at Japan Expo is neither free nor cheap. Kawa-Soft pays a whopping 540€ for the 2014 booth. Though I don’t expect them to pay that high of a price, the minimal fee is 180€ to be there. Those costs were NEVER mentioned anywhere on the campaign. As if it was such a “ridiculous” fee they could ignore it. Will the funding be used to pay for it? We don’t know. Somebody even asked about it, they replied by saying they’ll answer that in their next update. But this piece of information apparently didn’t make it. You can draw your own conclusions on that one.

All in all, don’t forget you’re just funding them so that they can sell the things you paid with yourmoney at Japan Expo since the booth fees aren’t included. Right? But rest assured, “all the money received at Japan Expo as part of the booth sales will be [equally?] distributed through all the participating members”.

So basically, you’re giving away 1,200€ so that they buy goods (but not the booth!) that they’ll be able to sell at Japan Expo. And they basically tell you they won’t make any money with it. Now that’s just sophism.

Since you are funding their goods, it’s as if they got it for free. How do you expect them not to make any money by selling them. Remember when I told you about the 17 pledges for the 20 and 50€ pledges? That’d mean about 51 physical copies. Out of 100 produced (and I was nice enough not to mention the fact that they’ll have less rewards to provide, woops, I just did).

True, you’re also funding your own goods since you get rewards for those pledges. But, since the goods value isn’t equal to your pledge, you’re funding the rest of them. And not just a bit.

They used the flexible funding option of IndieGogo. Meaning they’ll have all the pledged money even if the project isn’t fully funded. Now that it has reached its objectives, it’s not really something in effect, but what would have happened if the campaign was just a half success? Would they still go to Japan Expo? Produce the goods and send them? Refund everybody? That unimportant issue was never even raised.

They also mentioned that “the majority of Japan Expo Amateur booths are in the red”. That’s just partially true. Let’s be honest, qualitatively speaking, a lot of Japan Expo Amateurs booths are doing shit. Like your little sister could have drawn it herself. If what you’re selling isn’t at shit level, you’re gonna do some profit. A lot of the booths I know at Japan Expo are in the green after the con. But maybe we don’t have the same friends. Then, another problem would be not to forget that you’re supposed to do that for your passion, not for the money.

Finally, I’ll get back to one question asked to the IndieGogo members “But it’s illegal! How dare you do that?”. They’re right in their answer. Asking for funding to allow you to sell things isn’t illegal. And I’m sure you’re all law-abiding citizen and will, of course, declare all those revenues to the tax authorities. Even if you don’t make a single euro of profit, you will declare even the very first sale of your booth. You’ll do it because “we’re neither a company, nor a [non-profit] association”. Or will you also crowdfund the association creation?

We don’t care about the communities. Only about our followers.

I can see it coming. The “But! But! BUT YOU COULD HAVE TOLD IT INSTEAD OF RANTING ABOUT IT HERE LIKE A BUTT-HURT!!!”

Yeaaaaaaah. I WOULD have told it, IF I was made aware of it beforehand.

That’s right, me, Mereck, president of Kawa-Soft, the eldest VN-supporting association in France, wasn’t even HINTED about this crowd-funding campaign before it was published on the net. And I felt quite butt-hurted even before the very beginning of the campaign (I’ll get back to it in a second).

I could have just ignored it because, hey, everybody can do anything they want, and I personally condone those kind of initiatives. But the fact is, I’m also working behind the scenes quite hard to make the French VN community bigger and better. And they’re not helping it. Worse, they’re only damaging it by their reckless actions.

Since 2012, I’ve been administrating Esprit-VN, a French VN community forum (the most popular one according to Google). Except for the Endless Seasons members and Melow, this project’s members have been almost non-active on this forum (if they’re even registered). When you’re doing a crowd-funding campaign, though not mandatory, maximizing your communications spot is vital. It makes people aware of it, and, if you talk about it BEFORE going live, you can get some hindsight from more senior members of the community.

Nobody, ever, mentioned this project on Esprit-VN before it was posted. Only the team leader of Endless Seasons asked for a news about it.

And save for the automatic VNdex (independant VN news website in French) news posted on the forum, no one ever mentioned it again after. No one tried to promote it. No one tried to get feedback. No one posted update of any kind.

For the most popular French VN community forum, that’s quite harsh.

Compared to the amount of efforts put into doing updates on the campaign, on the team’s blogs and on the members twitters, it feels a lot like “yeah, our followers will get the messages, the rest of the community doesn’t deserve it”. Sorry for not being a navel-gazing idiot.

But it’s okay because they probably talked a lot about it on their forum, right?

Wait, you didn’t know about it? Oh that’s right. That’s because it’s not a public one. You’re not supposed to know about this sect-looking forum.

What is this forum about? It’s an invitation-only private forum for VN creators. According to one of their members “It’s a bit like a sect, Helia [Träumendes Mädchen founder] describe it as “a place where VN creators can talk about their creation without the plebeian criticism.” Though if you suck her [E-]penis hard enough you can pretty much get in without being a real content creator.”

And here’s the butt-hurted part. I wasn’t invited. That’s right, the most senior member of the French indie VN community wasn’t invited. But it’s ok, since I’m a shitty translator, not a creator. Silly me. Wait no, people who are “siding” with me aren’t invited either. Even when they’re creating VN.

Let’s take the example of Lemmasoft, the biggest, oldest and most famous Indie VN creation community. What would have happen if it were just like this “private VN creators forum”? Do you really think it would have been what it is right now? I don’t think so.

But waaaaaaaaiiiiiiiiiit. Since I was bored as fuck, I tried to register on it because, hey, you can’t really judge without trying.It wasn’t supposed to be public, but we’re working on a creation project. Kinda stalling on it, but whatever, that’s not the point. So, as creators, it is quite justified to be part of a creation community. And here’s the saucy part: at first, they asked me why I would like to get in and what benefit there would be for THEM. Yeah, right, you don’t benefit us, you don’t get in. Well, why not, I’m still in for it. I told them about our way to write our content, which is using some kind of peer review along with uniformization of content during the process of writing. Since I kinda know their projects almost only features one writer, that’d be something quite new. With that I also detailed how I could be of use in sharing my experiences in management, project and meeting driving, supply chain management and other commercial & logistic aspect.

And their answer was just laughable. They can’t let me in because, my project is an R-18 one. Coming from a community where some people wrote VNs featuring borderline paedophilia, rape, prostitution, abundance of foul language, sex, violence… yeah, please read Matthew 7:3.

Then, our way of doing things is definitely different… but because it’s different, we can’t get in because it would not be the same as them (weren’t they looking for people bringing something different just before?).

And finally, some of my expertises would be appreciated… but I don’t have to get in to share it! “You can contact Projet Saya directly, or post your feedback on Esprit-VN or on your blog”. Well, guess what, here it is.

Now let’s play “what if”. What if they had told us beforehand.

We would have provided advice, experience, hindsight and even funding. For God fucking sake, we even could have provided the whole 1,200€ had they told us before. Kawa-Soft was founded to make the VN community BIGGER. If it means putting some money on the table, then heck, we would have done it.

We also would have prevented them from doing shit figures with their budget… or at least what’s apparent about it. We would have made it more efficient, more cost-effective, more pretty and with less hassle (c’mon, printing / sticking CD labels is NOT hassle-free… it’s boring and it’s not pretty).

 

So, if you don’t think dividing the community in half is a bad idea, if you don’t think their funding method isn’t full of flaws, if you don’t feel robbed after reading their pitch and this article, then, please go ahead and fund it to your heart content.

In the mean time, I’m gonna drown my sorrow in a bottle of community sharing.

 

Notes :

*Kickstarter is the biggest crowdfunding platform. Those statistics were obtained via : https://www.kickstarter.com/help/stats

Other platform include Indiegogo, Offbeatr, Experiment, etc…

Version Française

Note préliminaire : bien que certaines personnes partagent partiellement ou totalement ce point de vue, cet article ne reflète que mon opinion strictement personnelle. Elle ne reflète, EN AUCUN CAS, le point de vue des organisation dont je fais parti (dont Kawa-Soft ou Epitanime).

Sauf si vous avez vécu dans une grotte ces dernières années, il y a eu une “pas si récente” poussée dans le nombre de campagne de financement participatifs (ou Crowdfunding). Au moment de l’écriture de cet article, il y a eu 61k projets financés sur Kickstarter* seul, pour un total considérable de 1102 M$ de promesse de dons (dont environ 943 M$ pour les campagnes ayant réussies contre 128 M$ pour les campagnes ayant échouées). C’est un volume immense d’argent. Et la catégorie “jeux” se hisse tout en haut du podium (en terme de valeurs de promesses de don et de valeurs de campagnes réussies).

Du coup, vous pourriez vous attendre à ce qu’un aficionados des VN comme moi soutienne ces initiatives sur ces plateformes. Ouais, c’est pas comme si j’avais déjà fait des putains de dons.

Toutefois… certaines campagnes sont juste merdiques. Certaines arrivent même à être financées. Bien qu’habituellement je m’en foute un peu complètement et me contente de râler sur Twitter dessus, il y a un projet particulier qui a retenu mon attention et a réussi à me faire rager au point de me faire écrire cet article : https://www.indiegogo.com/projects/le-visual-novel-indie-en-route-vers-japan-expo/x/4300139

tl;dr : “on veut aller à Japan Expo, on a pas d’argent pour payer notre stock, financez-le”.

Ce projet est juste une PURE HONTE. Et voici pourquoi.

Demander (dans ce contexte) de l’argent aux gens est une honte

Soyons clair, je n’ai aucun problème avec le fait de demander de l’argent via Kickstarter, IndieGogo ou autre (sinon je n’en aurais jamais donné). Mais, franchement. 1200€ ? Vous êtes sérieux là ?

Dans une de leurs mises à jour, il est mentionné : ”Comme nous l’expliquions sur la page Indiegogo, la plupart des membres des différentes équipes sont soit des mineurs, soit des étudiants, tous relativement pauvres. Mis à part un ou deux salariés, nous n’avons donc que très peu de sources de revenus.

Rappel, le SMIC mensuel est à 1113€. Ouais, c’est à peu près un mois complet de salaire. Vous êtes si mauvais que ça pour gérer la planification de votre budget perso au point de pas pouvoir sortir cet argent de votre poche ?

Oh, mais attendez, c’est juste pour couvrir le coût de production des articles. Pas le transport, l’hôtel ou toute autre merde à payer qui sera couvert par leurs fonds propres. Ok, pourquoi pas.

Prenons maintenant mon example. En 2009, Kawa-Soft était la première équipe présentant des VN à Japan Expo. J’ai personnellement payé l’INTÉGRALITÉ du stand, de ma propre poche. Les frais de stand, les jeux, l’équipement, le transport, la déco…

Et devinez la meilleure ? Je n’ai pas reçu un seul euro de tout ça. J’ai donné chacune des copies de Narcissu à travers des tombola et des concours. Je n’ai rien vendu. Je l’ai fait par amour des VN, et je voulais les soutenir, et je voulais que les gens de Japan Expo soient au courant d’à quel point un VN pouvait être magnifique. C’est tout. Je n’ai jamais compté sur un quelconque financement.

Et même dans les années qui ont suivies, Kawa-Soft n’a jamais compté sur des financements externes. C’était majoritairement mon argent, et notre objectif était “si on vend tout, ça me remboursera, mais tous les bénéfices iront directement dans les caisses de Kawa-Soft”.

Mais je suppose que je suis juste un connard de riche. Même si maintenant, je me demande… ils sont une “équipe” d’au moins 7 (peut-être plus ?) membres. Pourquoi ne pas demander à vos parents / famille / amis si vous pouvez leur emprunter cette somme?

Certes, ils pourraient me répondre : “Mais un tas de membres de ma famille / mes parents / mes amis / mes animaux ont déjà mis de l’argent dans la campagne”. Ouais. Ça serait super intelligent. J’adore mettre de l’argent dans un système juste pour le plaisir de le voir ponctionné par les frais.

Alternativement : “Mais ce n’est pas assez !” / “Mais ils ne me font pas assez confiance pour me prêter de l’argent !” / “Hey, nique toi, mes parents sont pauvres, ma famille me désavoue et je n’ai pas d’ami”.

1) Ouais, et vous pourriez réduire le montant requis sur l’IndieGogo en conséquence dans ce cas
2) Mec… ça veut dire que tu n’es même pas capable de convaincre ta famille / tes amis de te prêter de l’argent pour un projet que tu crois n’échouera pas lamentablement ? Je vais sortir le popcorn pour voir à quel point tu vends super bien à Japan Expo~
3) C’est pas grave. Voici une autre solution…

Voyons voir, il y a d’autres gens dehors qui ont plein d’argent. Et ils en prêtent des fois, quand vous avez des projets à réaliser ou autre. J’vais vous aider, ce sont les banques.

Ouais, vous savez, les banques, elles ne font pas que “voler” de l’argent, elles en prêtent aussi. Vous saviez pas ?

Mais ils vont me dépouiller ! Les taux d’intérêt sont super élevés ! T’es un connard de suggérer ça !

Allons demander à notre ami Google. Il a été fait mention du fait que certains membres de l’équipe étaient des étudiants, n’est-ce pas ?

LCL Prêt Études : 1.815% (1500€)
CIC Prêt Jeunes : 2.90% (750-3000€)
Credit Agricole Prêt étudiant : 3% (1200€)
Credit Mutuel Crédit étudiant : 2.5%
Caisse d’Epargne Crédit étudiant : 3.04%
Société Générale Prêt étudiant évolutif : 3% (1000€)

NB : AUCUN de ces prêts n’est dédié au paiement des frais d’étude. Ils peuvent être utilisés pour tout projet.

Vous ne voulez pas passer par vos étudiants pour emprunter de l’argent? Pas de problème, vous pouvez généralement avoir un taux de 5-7% sur les prêts à la consommation dans la plupart des banques françaises.

Mais ce sont 5-7% que nous allons perdre !

Comparé aux 8% de frais Paypal / IndieGogo ? Ouais. Trop.

Après, je fais parti de ceux qui trouvent que le financement participatif “avant tout” est juste une solution de facilité. Les autres sources de financement existent et devraient être essayées (si ce n’est employées) AVANT de passer au financement participatif.

On pourrait encore arguer qu’ils ne connaissent et / ou ne veulent utiliser de moyens de financement alternatif et vieillots. Assez râlé sur le financement alors.

Nous sommes transparents avec vous. Nous avons juste caché les chiffres (ou nous avons oublié des trucs importants)

Sur leurs mises à jour de la campagne, deux camemberts ont été ajoutés :

Jolis, n’est-ce pas ?

J’ai travaillé pendant environ 3 ans dans une grosse boîte d’IT. À chaque fois que quelqu’un sort un graphique de nulle part sans tableau chiffré pour l’appuyer, je sens que j’vais me faire enculer.

Ici, nous avons des pourcentages tirés au hasard placés sur un joli camembert. Et rien d’autres. Pas de chiffres, pas de détails, rien.

C’est génial ! C’est comme si produire 10 jeux ou 1000 était exactement proportionnel ! Je suis vraiment impressionné par leur niveau de compétence. Vraiment.

Mais supposons que ça marchera comme ils le disent. Disons juste que nous allons avoir 1200€ avec cette distribution et une distribution égale de dons de 20€ et 50€ (ce qui ferait environ 17 de chaque).

On aboutit alors à :

– Copies physiques : 180€
– Albums de musique : 48€
– Posters : 204€
– Cartes postales : 204€
– Badges : 168€
– Marque-pages (jolie faute, le “marques-pages” sur votre camembert d’ailleurs) : 156€
– Cartes de visite : 72€
– Flyers : 72€
– Frais Indiegogo / Paypal : 96€

C’est mieux maintenant. Mais ici, le bullshit saute aux yeux.

Des copies physiques qui coûtent MOINS cher que les posters ou les cartes postales ? Oh vraiment ?

Même pour ceux qui auraient donné 50€, cela signifie qu’ils auront payé : 2 jeux et 4 posters (le maximum de chaque). 2 jeux coûtent moins cher que 4 posters.

Ou s’attendent-ils à ce que les gens de Japan Expo achètent PLUS de posters, de cartes postales, de badges ET de marque-pages que de jeux ? Vos jeux doivent vraiment être pourris pour que vous pensiez ainsi, non ?

En passant, avec 72€, je peux acheter environ 1.000 flyers de très bonne qualité. Bonne chance pour tous les distribuer. Même à Kawa-Soft on y arrive pas.

Attendez, même montant pour les cartes de visite ? Vous commencez une carrière dans le show-biz ?

Si vous étiez dans une politique de moindre coût, vous feriez une seule carte de visite pour tout le groupe. Ça ferait dans les 10.000 cartes de visite. Mais soyons juste et supposons qu’ils feront une carte par groupe. 3 groupes, je peux faire 3×1000 cartes pour 84€. 1000. Putains. De. Cartes. De. Visite. À titre de comparaison, ça m’a pris 4 ans de convention + 4 voyages au Japon (donner sa carte de visite c’est comme dire bonjour au Japon) pour en donner 100.

Même en supposant que vous en donniez une par vente, ça voudrait encore dire qu’il vous en restera 900 après JE. Et ça rendra le flyer plus ou moins inutile.

Maintenant, passons au second camembert (et faisons de même) :

– Boîtiers : 30.6€
– Cellophane : 3.6€
– CD : 16.2€
– Jaquette : 120.6€
– Autocollant : 9€

120 putains d’euros pour payer les jaquette. Les mecs, vous vous faites arnaquer là.

Pour 22€, vous pouvez avoir environ 100 boîtiers standards DVD (sachant qu’ils vont faire 50×2 copies). Ils auront 2 jaquettes différentes, ça fait 60€ par jaquette. Une jaquette peut être imprimée sur un format A4. Pour 100 de chaque, imprimé chez un professionnel, ça vous reviendra à près de 25€. Frais de ports et TVA incluse. Donc maintenant nous avons un coût réel de 72€ pour 120€. Pas mal.

La seule chose qui paraît étrange dans le sens inverse est le prix des autocollants. 9€ c’est pas cher comparé au reste du budget, mais pourquoi pas.

Attendez, je viens de dire autocollants ? N’aviez-vous pas justement dit dans votre mise à jour que “Nous aurions pu tomber dans la facilité et proposer le plus « cheap » possible mais ça ne nous paraissait pas correct envers vous.“.

Des autocollants. Sur des CD. On peut entrer dans le 21è siècle ? Des autocollants sur des CD c’est un peu la DÉFINITION du cheap.

Oh et en passant, question comme ça. Où se trouvent vos frais de port ? Vous savez, le truc que vous demandez aux gens d’ajouter à leurs dons. Mais bon, vu que vous faites de la merde avec le reste des coûts, vous pourrez le foutre entre les marque-pages et les cartes postales, personne ne s’en rendra compte.

Une autre question du même genre pourrait être la question des frais d’inscription du stand. Un stand amateur à Japan Expo n’est ni gratuit ni pas cher. Kawa-Soft paye la coquette somme de 540€ pour son stand 2014. Bien que je ne m’attende pas à ce qu’ils payent un tel prix, le minimum est de 180€ pour en être. Ces coûts ne sont JAMAIS mentionné nul part sur la campagne. Comme si une telle somme était tellement “ridicule” que l’on pouvait l’ignorer. Les fonds levés par la campagne seront-ils utilisés pour le payer ? On ne sait pas. Quelqu’un leur a même posé la question, ils ont rétorqué qu’ils y répondraient dans leur prochaine mise à jour. Mais cette information n’est visiblement jamais apparue. Je vous laisse tirer vos conclusions dessus.

Dans l’ensemble, n’oublions pas que la campagne n’est là que pour financer la vente d’objets que vous aurez payé avec votre argent à Japan Expo, vu que de toute façon les frais d’inscription ne sont pas inclus dans la campagne, n’est-ce pas ? Mais pas d’inquiétude “l’argent reçu à la Japan Expo dans le cadre de la vente hors campagne sera réparti [équitablement ?] entre les différents participants“.

Donc globalement, vous donnez 1200€ pour qu’ils achètent des trucs (mais pas le stand !) qu’ils pourront vendre à Japan Expo. Et ils vous disent qu’ils ne se feront pas d’argent comme ça. Merci pour le sophisme.

Vu que vous payez la fabrication de leurs produits, c’est comme s’ils les avaient eu gratuitement. Comment peut-on s’attendre à ce qu’ils ne fassent pas d’argent en les vendant. Vous vous souvenez quand j’ai mentionné qu’ils auraient environ 17 dons de 20€ et de 50€ ? Ça fait 51 copies physiques. Sur les 100 produites (et j’ai été assez sympa pour ne pas mentionner le fait qu’ils auraient moins de récompenses à fournir que ça, oups, je viens de le faire).

Il est vrai que vous financez aussi vos propres produits vu que vous en recevez en contrepartie de vos dons. Mais, vu que la valeur de vos produits n’est absolument pas égale à celle de votre financement, vous payez aussi le reste. Et pas qu’un peu.

Ils ont opté pour le financement flexible sur IndieGogo, cela signifie qu’ils auront tout l’argent promis même si la campagne n’atteint pas son objectif. Maintenant qu’il a atteint son objectif, ce n’est pas vraiment quelque chose d’encore valable, mais que se serait-il passé si la campagne n’avait été qu’un demi succès ? Iraient-ils toujours à Japan Expo ? Auraient-ils produit les récompenses et les auraient-ils envoyé ? Remboursé tout le monde ? Cette question était visiblement sans importance vu qu’elle n’a jamais été posée.

Ils ont aussi mentionné que “la majorité des stands amateurs de la Japan Expo sont déficitaires”. C’est partiellement vrai. Soyons honnêtes, qualitativement parlant, il y a un tas de stands amateurs à Japan Expo qui font de la merde. Niveau “votre petite soeur pourrait mieux dessiner”. Si ce que vous faites n’est pas à un niveau aussi merdique, vous allez pouvoir faire des bénéfices. Un tas de stands que je connais à Japan Expo sont dans le vert après la convention. Mais peut-être que nous n’avons pas les mêmes amis. Après, l’autre soucis serait de ne pas perdre de vue le fait que vous êtes sensés faire ça par passion et pas pour le fric.

Enfin, je vais revenir sur une des questions posée aux membres de la campagne : “Mais c’est illégal ! Comment osez-vous ?”. Dans leur réponse, ils ont raison. Demander de l’argent pour pouvoir vendre des trucs n’est pas illégal. Et je suis sûr qu’en tant qu’honnêtes citoyens, vous allez, évidemment, déclarer tous ces revenus au fisc. Même si vous ne faites pas un euro de bénéfice, vous allez tout déclarer à partir de la première vente de votre stand. Vous le ferez parce que “nous ne sommes, ni une société, ni une association”. Ou ferez-vous une autre campagne pour financer la création de votre association ?

On s’en branle des communautés. On ne s’occupe que des gens qui nous suivent.

Je peux le voir venir. Le “Mais! Mais! MAIS TU AURAIS PU NOUS LE DIRE AU LIEU DE TE PLAINDRE ICI COMME UN GROS RAGEUX !!!”

Ouaaaaaaaaaaaaais. Je L’AURAIS fait, SI j’avais été mis au courant avant.

C’est vrai, moi, Mereck, président de Kawa-Soft, la plus ancienne association faisant la promotion du Visual-Novel en France, n’a même pas eu l’occasion d’entrapercevoir quoique ce soit sur la campagne avant même qu’elle ne soit publiée sur le net. Et j’ai pu ressentir de la rage à ce niveau-là depuis avant le début même de la campagne (j’y reviens tout de suite après).

J’aurais pu l’ignorer parce que, bon, tout le monde fait ce qu’il veut, et j’encourage personnellement ce genre d’initiatives. Mais le fait est que je travaille aussi pas mal en coulisse pour rendre la communauté VN française (/ francophone) meilleure et faire en sorte qu’elle s’agrandisse. Et ils ne font rien pour aider. Pire, ils ne font que saper ces efforts par leurs agissements inconscients.

Depuis 2012, j’administre Esprit-VN, un forum communautaire français sur les VN (le plus populaire d’après Google). À l’exception des membres d’Endless Seasons et de Melow, les membres de ce projet n’ont presque jamais été actif sur le forum (s’ils sont enregistrés déjà…). Quand vous faites une campagne de financement participatif, bien que ce ne soit pas obligatoire, maximiser le nombre de points où vous faites votre communication est vital. Ça fait en sorte que plus de gens soient au courant de votre campagne, et, si vous en parlez AVANT qu’elle ne soit lancée, vous pouvez bénéficier du recul des membres plus expérimentés de la communauté.

Personne n’a jamais mentionné ce projet sur Esprit-VN avant qu’il ne soit publié. Seul le leader de l’équipe d’Endless Seasons a demandé que l’on fasse une news dessus.

Et, à part pour la retransmission automatique de la news de VNdex (un site de news en français indépendant sur les VN) postée sur le forum, personne n’en a plus jamais parlé. Personne n’a essayé de le promouvoir. Personne n’a essayé d’avoir des retours. Personne n’a posté la moindre mise à jour.

Pour le forum le plus populaire de la communauté VN française, c’est assez dur.

Comparé aux efforts déployés pour faire des mises à jour sur la campagne, sur les blogs des équipes ou sur les twitters des membres, ça fait très “ouais, les gens qui nous suivent seront au courant, les autres ne le méritent pas”. Désolé de ne pas être un stupide nombriliste.

Mais c’est pas grave, parce qu’ils en ont probablement beaucoup parlé sur leur forum, non ?

Attendez, vous ne savez pas ? Oh c’est vrai. C’est parce qu’il n’est pas publique. Vous n’êtes pas supposé savoir quoique ce soit sur ce forum qui ressemble à une secte.

De quoi est-il question ? D’un forum pour les créateurs de VN, sur invitation seulement. D’après l’un de leurs membres “c’est un peu comme une secte, Helia [Fondatrice de Träumendes Mädchen] le décrit comme “un endroit où les créateurs de VN peuvent parler de leur création sans la critique de la plèbe”. Bien que si vous suciez suffisamment fort son [E-]penis, vous pourriez rentrer sans vraiment être un vrai créateur de contenu.”

Et c’est là que je suis devenu un gros rageux. Je n’ai pas été invité. Voila, l’un des plus anciens membres de la communauté française amateure de VN n’a pas été invitée. Mais c’est pas grave, parce que je suis un traducteur de merde, pas un créateur. J’suis con. Non attendez, les gens qui sont “de mon côté” ne sont pas invités non plus. Même lorsqu’ils créent des VN.

Prenons l’exemple de Lemmasoft, la plus grosse, plus ancienne et plus connue des communautés créatrices de VN amateurs. Que se serait-il passé s’ils avaient juste été un “forum privé de créateurs de VN” ? Pensez-vous vraiment qu’ils seraient ce qu’ils sont aujourd’hui ? J’en doute.

Mais attendeeeeeez. Vu que j’m’emmerdais comme pas permis, j’ai tenté de m’y inscrire, parce que bon, vous ne pouvez pas vraiment juger sans essayer. Ce n’était pas vraiment supposé être publique, mais nous travaillons actuellement sur un projet de création de VN. On stagne un peu dessus, mais peu importe, ce n’est pas le sujet. Donc, en tant que créateurs, il était relativement justifié que nous puissions faire partie d’une communauté de créateurs. Et la partie croustillante arrive. Au début, ils m’ont demandé pourquoi je voulais rentrer et qu’est-ce que je pourrais leur apporter à EUX. Ouais, ok, je vous apporte rien, j’ai pas le droit de rentrer. Mais pourquoi pas, je continue. Je leur parle de notre façon d’écrire, qui utilise des procédés de transversalités dans l’écriture et d’uniformisation du contenu dans le cours de l’écriture. Vu que je me doutais que leurs projets n’avaient en général qu’un seul écrivain, ça me paraissait être quelque chose de novateur pour eux. Avec ça, je leur ai aussi détaillé que je pourrais partager mon expérience en management, en conduite de projet ou de meeting, en gestion de la supply chain et sur ce qui pouvait relever du commercial ou de la logistique.

Et leur réponse fût… à mourir de rire. Ils ne peuvent pas me laisser rentrer parce que mon projet est “pornographique”. Venant d’une communauté dont certaines personnes ont écrit des VN avec du contenu qui flirte avec la pédophilie, qui contiennent du viol, de la prostitution, des injures à profusion, du sexe, de la violence… ouais, allez donc lire Matthieu 7:3.

Ensuite, notre façon de faire les choses est défintivement différente… mais parce qu’elle est différente, on ne peut pas nous laisser rentrer parce que ce serait pas pareil que ce qu’ils font (ne cherchaient-ils pas justement des gens qui pourraient leur apporter quelque chose de différent juste avant ?).

Et enfin, certaines de mes expertises seraient grandement appréciées… mais je n’ai pas besoin d’en faire partie pour les partager !

Contacter directement le Projet Saya ou réaliser un retour d’expérience sur Esprit-VN ou votre blog me parait une bien meilleure idée”. Eh bien, devinez quoi, le voici.

Maintenant, on va jouer au jeu du “et si”. Et s’ils nous en avaient parlé avant publication.

Nous leur aurions fourni des conseils, notre expérience, notre recul, et même du financement au besoin. Bordel de Dieu, on aurait pu sortir les 1.200€ nous-même pour les financer s’ils nous en avaient parlé. Kawa-Soft a été fondée pour pouvoir faire que la communauté VN s’AGRANDISSE. Si pour ça on a besoin de mettre de l’argent sur la table, ben merde, on l’aurait fait.

Nous aurions aussi pu éviter qu’ils fassent de la merde avec les chiffres de leur budget… ou au moins avec ce qui est apparent de ce budget. On aurait rendu le projet plus joli, plus efficace, plus rentable et moins ennuyeux (n’allez pas me dire qu’imprimer et coller des putains d’étiquettes sur des CD n’est pas ennuyant… c’est chiant comme la mort et c’est carrément moche).

 

Donc, si vous pensez que diviser la communauté en deux n’est pas une mauvaise idée, si vous pensez que leur méthode de financement n’est pas pleine de défaut, si vous n’avez pas l’impression de vous faire arnaquer en lisant leur pitch et en lisant cet article, et bien, allez-y, et donner leur tout l’argent que vous voudrez.

Moi, j’vais retourner me vider ma bouteille médiocre de partage communautaire.

 

Notes :

*Kickstarter est la plus grosse plateforme de financement participatif. Ces statistiques ont été tirées de cette page : https://www.kickstarter.com/help/stats

Parmis les autres plateforme, on a Indiegogo, Offbeatr, Experiment, etc…

Image source : Code Geass

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https://mereck.ha.tsunde.re/?feed=rss2&p=296 4 296
E4 report update: How about a slice of Ketsu Gō? https://mereck.ha.tsunde.re/?p=249 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=249#respond Mon, 25 Nov 2013 22:55:56 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=249 Read more [+]

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Since I can be kind of stubborn, I decided my previous attempt was only a small tactical retreat and tried to settle the score once and for all with E4. This post will be way shorter compared to the previous one.

tl;dr : RNG / my girls hate me

 

Phase 1 : Damage control

On November 21 I started my second attempt, playing safe with a Kongo – Haruna – Takao – Maya – Shimakaze – Yukikaze formation. In 5.5 hours and 24 sorties I only managed to reach the third node 8 times, clearing it once and being sent to the South-West node. It didn’t cost me much, but I wasn’t ready for an all-nighter and called it a day.

Phase 2 : Endless Eight

On November 25 I decided to give it a last try, 2 days before the event’s end. Once again, I tried to play it safe with the same formation as the previous attempt. After 3 failed attempt, I swapped Shimakaze with Kitakami, hoping the increase in firepower would cover the rest of the fleet. But the next 17 sorties proved that it wouldn’t work neither, only reaching the boss once after pushing my luck a bit (Takao was at medium damage when I hit the last node).

Since I started not to care anymore, I resorted to the worse method.

sayaka

Phase 3 : Ironbottom Sound

Bringing back the old, cruel, but efficient strategy of DD sacrifices, I tried punching my way through once again. I already wrote about this in my previous blogpost on E4 so I won’t get back to it.

It resulted in major defeat thanks to the RNG. On those last 9 attempts, I managed to reach the third node 5 times, that’s more than 50%… but out of those, I only managed to reach the boss once, dealing her 141 damages at the cost of 3 destroyers.

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Final thoughts : Operation Ke

Honestly, I could have continued the fight. But except for resources depletion, it wouldn’t have served any purpose. During this last attempt, either fatigue or repair time was preventing me from continuously attacking. And the repair time problem couldn’t be solved with buckets as it was my main limiter for those battles. I was as low as 100 buckets left when I retreated. Sure, I could have gone on, but except for a sudden spike in luck, I wouldn’t have made it.

In fact, by the time I hit the boss for the second time, almost all of her HP was back. And when I decided to retreat, her health bar wasn’t even one slot depleted.

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Yeah, fuck you Henderson

In the end, E4 feels mostly like a waste of time and resources. I’ll reiterate what I said in the previous report, this game relies way too much on sheer luck. A thing that I don’t have. Therefor those kind of “luck-driven” events clearance are definitely not made for me.

Though I still feel bitter, I won’t actually quit playing. I’ll just revert back to playing safe and be patient. After all, the rewards will be available in some time through construction docks. I guess I’ll just stack up those resources for Yamato’s construction.

To sum up, here is a quick statistics compilation of what I used / did:

  • 36681 fuel
  • 30130 ammo
  • 31633 steel
  • 231 buckets
  • 2 damage control used
  • 34.5 hours spent in total
  • 132 sorties
  • 94 retreats (including 3 forced retreat)
  • 11 times sent to South West node
  • 27 boss encounters
  • 6117 accumulated damage dealt to the boss (making it around 210% of its health depleted)
  • 18 destroyers sacrificed

And here is the casualties list:

  • Ayanami (2)
  • Arashio
  • Hatsushimo
  • Hatsuyuki
  • Mikazuki
  • Miyuki (2)
  • Murakumo
  • Murasame
  • Mutsuki
  • Nagatsuki (2)
  • Nenohi
  • Shigure
  • Shikinami
  • Shiranui
  • Shirayuki

 

Sources list :
Hatsuyuki : http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=38843835
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https://mereck.ha.tsunde.re/?feed=rss2&p=249 0 249
Protected: Christmas List https://mereck.ha.tsunde.re/?p=243 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=243#respond Sat, 23 Nov 2013 01:40:51 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=243

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https://mereck.ha.tsunde.re/?feed=rss2&p=243 0 243
E4 Battle Report : An After-taste of Guadalcanal https://mereck.ha.tsunde.re/?p=194 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=194#respond Wed, 13 Nov 2013 20:01:07 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=194 Read more [+]

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As the curtain falls on my last attempt to clear E4, I’m standing both empty-minded and empty-handed in front of the last battle report telling me that, once again, my girls failed at my expectations. Here are my thoughts on this 80 sorties 23 hours long battle that ended in bitter defeat.

For those who don’t know about E4’s hell map, you can find more information on the English wiki.
For those who don’t know about Kantai Collection, well, either dig it on Google or read my final thoughts… or close this page if you’re not interested in KanColle anyway.

tl;dr : go to “final thoughts”

 Prelude

I had heard quite a lot about it. That it was a hell of a map, only reserved for experienced admirals capable of staying frosty under any circumstances and that it’d put both myself and my fleet under heavy pressure. A lot of admiral apparently lost some precious girls during what is considered one of the most awful and unfair map of the whole game.

I mainly gathered my intel from the aforementioned wiki and from 2 friends who managed to clear it before my first attempt. One of the most popular formations (and the one that was recommended to me) used 2 Kongou-class BB, Kitakami-sama, Ooi and 2 CA. Unfortunately, due to mistakes I made during my first weeks of playing KanColle, this formation wasn’t really possible for me as only Kitakami reached Hyper-KTKM-sama mode (lvl 50 last remodel) and my CAs were not really high level. I mainly focus on leveling my battleships, subs and aircraft carriers, and that would prove to be a fatal mistake.

My battle was divided into roughly 5 phases.

Phase 1 : Iridescent Cloud

Phase duration : 8 sorties

During this phase, I tried to stick as much as I could to the recommended formation while doing some recon on the first nodes. As expected, Ooi, Takao and Maya were far from appropriate for this event. Ooi’s lack of firepower and the whole three’s low level was obvious, but I hoped for them to push forward a bit more.

Resource whore

Around half of this phase, I did one major mistake : upgrade Kongo. While it sure feels like she hit a bit harder afterwards (I may also add that she gets hit less frequently but that would be questionable as she was the flagship of my fleet), her maintenance cost largely increased (+22% on fuel & +13% on ammo) and even the sole remodeling cost should have been a big warning that I totally ignored (something like 2.4k steel & ammo). Still, her crit were able to deal some 200+ damage to the final boss, so while it quite lessened the number of sortie I could do, I wonder if I could have been able to pull out those “almost killed” sorties without that. As I started quite late, didn’t reached the boss yet and wasn’t really prepared to pull an all-nighter for this long battle, I called it a day and resumed operation in the early morning. At this point, I was convinced that my fleet wasn’t appropriate and decided that it was time to call for a change of strategy. 

Phase 2 : Tokyo Express to Hell

Phase duration : 19 sorties

I’m sorry Shigure, really ;_;

As a quite caring admiral, I never thought I would use such a strategy one day and since the very first sortie, I felt bad. Really bad.

This strategy consisted of using Kongou and Haruna as the main damage dealer, while shielding them with level 1 / low-level destroyer. Literally.

Since the firing phase is almost completely random (except for battles against subs), using this strategy will ensure that Kongou & Haruna only get 2 out of 6 shots (even less for Kongou since she’s flag-shipping).
Problem is, 4 out of 6 shots land on the defenseless low-level destroyers. And while they have a higher evasion rate, it still wasn’t enough to prevent 15 of them from sinking (with 11 during this phase).

As I tend to be almost over-protective with my ship-daughters, using this strategy made me want to cry. And the first casualties really made me cry (I’m glad nobody was on TeamSpeak at this moment).

Every time I replaced the fallen ones with new, greener ones, I felt something break in my mind.
Every time I loaded the new ones with shitty 12.7 cm canons, only to delay the inevitable, my heart torn apart.

It felt like I was a senior Wehrmacht officer giving Kar98 rifles to lolis and telling them that they would help winning the battle of Berlin, while knowing that they’d almost all be instantly killed / captured & raped by the soviets after I send them off.

It was so unbearable that, at one point, I turned off my computer’s sound to avoid hearing their final words.

But as inhuman as this strategy is, it was way more efficient. The low consumption & repair cost of the DDs allowed me to grind the boss’s HP slowly but surely while keeping as much resources as I could for the bigger battle that would come afterward.

And after more than 6 hours of hell and sacrifices, I thought heaven’s light finally came upon us when the boss’s HP came down to zero, while it had almost no HP left for the battle.

HP0

I thought it was it, that I’d finally beat it, that I could grasp victory, that all those sacrifices wouldn’t end in vain. I even started to think that I could do E5, since my resources were still above 11k (except for steel) and already dreamed of showing off Musashi.

I just didn’t know how terribly wrong I was.

Phase 3 : Stalingrad

Phase duration : 14 sorties

kongou

Intoxicated by what I considered a “glorious victory”, I pushed forward, changing my formation a bit (replaced one sacrifice destroyer with Yukikaze) and launching support expedition to beat the boss. At this moment, going all-out felt like the only solution to defeat her. It took me 12 sorties to realize how big of a mistake it was.

While my stats on this phase are “not bad”, it definitely isn’t as “good” as the previous one. The addition of Yukikaze increased the frequency of my retreats and my fuel & ammo consumption sky-rocketed as my support fleet included 4 battleships. It would cost me 248 fuel & 465 ammo ONLY TO SORTIE. Going as far as the boss would cost 398 fuel & 693 ammo.

If I got hit on the first node, that would have been almost 5 TIME the cost of a previous phase sortie (and “only twice” if I reached the boss).

I tried to change my formation a bit by replacing another destroyer with KTKM, but since she was prone to getting hit and wasn’t that efficient, I replaced her with Shimakaze. This last choice was one of the few good choices I made during the whole battle.

After realizing that I was depleting my resources at a horrifying rate, I tried to cut costs by replacing Kirishima and Hyuuga with Takao and Maya, and after 2 sorties, I just totally stopped sending out my support fleet. But it was already too late…

Phase 4 : Collateral damage

Phase duration : 11 sorties

isuzu

At this point, my dream of trying E5 vanished, and defeat slowly took shape in front of my eyes.

Seeing how the battle that has beaten all the boss’s HP went, I thought going back to this previous strategy would be a viable option.
Using Shimakaze & Yukikaze would add some real firepower during night battle while still reducing the risks for Kongou & Haruna since they have a high evasion stat. The main problem was that I would be relying on luck. And I’m not really a lucky admiral, it would take a long time before getting any result.

I also noticed that I was currently using my usual secondary fleets for expeditions. In fact, mine aren’t optimized at all since I always use all the available slots to both make it more convenient (I can send whichever fleet to whatever expedition without having to think about it) and grant XP for more girls. I fixed it and started using scaled down fleets for those expedition, hoping that it would allow me to get a few more sorties.

After reaching the boss only once and seeing how I was both physically and morally exhausted, I decided to call it a day and try to exploit a bug that one of my fellow admiral reported. If you can reach the boss and decide not to click on his dialogue box when she’s taunting you, the battle doesn’t start. And apparently, her HP also stall (or almost).
So I tried one last time to get to her while using “expandable CL”. But after reaching the third node, Kongou got critically hit and I was forced to retreat.

After some thinking, I decided to call it a day once again…

Phase 5 : Attrition warfare

Phase duration : 28 sorties

haruna2

Running out of resources, running out of options and running out of patience, I decided to push my luck.

I reverted back to the very first formation I used, but this time, I replaced both KTKM and Ooi with Shimakaze and Yukikaze. This would enable me to have more firepower while trying to reduce the number of retreats and not drastically increase my resources consumption.
But once again, since Takao and Maya still weren’t at an adequate level, I was relying on luck.

Pushing my luck even further, I even resorted to using damage control team in order to avoid retreating when the boss was in sight.

There’s not much to say about those sorties. Except that I got quite a bad luck streak in the middle of this phase (13 sorties ended either in retreat or in wrong turn for the last node).

To delay the inevitable I even tried spacing my sorties in order to get a few more resources from the expedition and auto-replenishment. Even one more sortie would have been fine.

And when I was about to lose hope, I finally reached the boss. This time hitting her hard (did 418 damage out of her 500 HP). But it was just the RNG goddess being a bitch. Turned out, a few battle following this one were THAT close to do it. But nope. My penultimate trial got all the escort down… and no damage dealt to the boss. Under normal circumstances, I’d have laughed it off. In E4 it just got me even more depressed.

In a last stand, I sortied my fleet, knowing that it would be the last time (my fuel level was under 100 units).
Ironically, everything went fine (except for Takao getting medium damage at the second node). I properly reached the boss and gave her hell. Kongou made a nice crit on her, reducing her HP to less than 300. When daylight broke, she was half way done. And then, everybody did shit.
Sure, Haruna managed to reduce her HP to less than 200. But after that… everyone was trying to hit her escort BB. And when she was finally done, they got back to that Henderson bitch. Only to miss her or do shit damage (60 or less per hit).

The face of defeat

The face of defeat

Final thoughts

haruna

So here I am, sitting in front of this Guadalcanal-like crushing defeat.

A few figures so that you can evaluate what I went through (you can check the detail in my complete E4 battle stats at the end of the article) :

  • Fuel used : 25868
  • Ammo used : 21249
  • Steel used : 22513
  • Buckets used : 137
  • Damage control used : 2
  • Destroyers sacrificed : 15
  • Rewards (not exhaustive w) : Kongo, Kirishima (2), Maikaze, Kinugasa, a lot of common DD, CL, CA

After all that, I feel both depressed and bitter.
Depressed because of the violent deaths I sent some of my daughters to.
Bitter because I spent so much resources, time and moral, all for almost nothing. The last battles results don’t make it any better. In fact, it’s the exact opposite.

I know I shouldn’t blame my girls but the RNG. Still, I can’t help feeling really resentful against them, seeing how they don’t fire on the good target / do shit damage (if any).

But most of all, this battle made me feel bitter towards the whole game. Seriously, I can totally admit that I made strategic mistakes (like using the support fleet, or even before that, by not leveling up the right girls), but in the end, everything goes down to sheer luck.

Does it really makes any sense that my weak LEVEL 10 DESTROYERS with 2 BBs managed to get the boss as down as 40 HP when all the others failed while being at least 3 TIMES stronger in both level and stats? (the highest being Takao & Maya having 9 times better artillery stat) One sortie managed to get her as down as 56 HP. But that’s still 16 HP from 40.

It makes me feel like I could clear any map with a level 1 destroyer and a lot of luck. That’s just wrong, you can make the worst decisions and clear any map… and make the best decisions and just get shit.

I’ll conclude those final thoughts by saying that this whole E4 confirmed me that luck played a way too important role (and that I didn’t have any w). It kind of reminded me of how I struggled to clear 2-4, except this one didn’t have a gauge and didn’t forced me to push my (non-existent) luck this far.

I hope this battle reports will help fellow admirals who didn’t try E4 yet to reconsider trying it. Or at least to clearly evaluate whether their fleet / resources / luck can allow them to or not and to avoid making the mistakes I made. And godspeed.

く(;_;)
Translation available here : http://pastebin.com/8NbLbhy5

Finally, here is a (badly photoshopped) commemorative picture of the girl who tried their best and made the ultimate sacrifice for an unattainable goal (background is my battlestation).

1

Full stats on this battle : https://docs.google.com/spreadsheet/pub?key=0AgZz6OTPO9E-dFBaQ3NwUGwzQ2k0VlRZUG1pODhHWWc&output=html

Sources list :
Shigure : http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=39175026
Kongou : http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=36935225
Isuzu : http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=38693318
Haruna : http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=37635920
Haruna bis : http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=39316150

 

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https://mereck.ha.tsunde.re/?feed=rss2&p=194 0 194
Loot of the day #3 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=187 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=187#respond Thu, 08 Aug 2013 16:42:20 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=187 Full NSFW loot of the day post… well, almost. Here is the SFW content (yay, Yuiko parka & Kudocam~)

Resized DSC_0215

 

Then all the NSFW things…

Resized DSC_0214

And finally the loli NSFW things (a bit of random buy here) :

Resized DSC_0212 Resized DSC_0213

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https://mereck.ha.tsunde.re/?feed=rss2&p=187 0 187
Loot of the day #2 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=181 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=181#respond Wed, 07 Aug 2013 16:31:20 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=181  

 

 

Well it’s technically the loot of yesterday, but whatever…

 

 

 

 

20130806_235510

I finally managed to get my hand on a Custom Maid 3D copy. Also, a bit of my daughter stuff.

Also, here are those a friend of mine gave me :

20130808_012520

 

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Loot of the day, coming back https://mereck.ha.tsunde.re/?p=165 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=165#respond Sat, 03 Aug 2013 16:13:39 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=165 Read more [+]

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Something I used to do on my old (and defunct) blog was to post the things I bought / got for free in Japan. Well, it’s back here.

R18 things have a small warning just before them. I’ll try to find some “spoiler” tags later…

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Behind this point are NSFW things (R18) :

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And now for the NSFW loli things (R18) :

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Finally, NSFW Guro things (R18G) :

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(can’t remember if the Studio parm is guro or not…)

 

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https://mereck.ha.tsunde.re/?feed=rss2&p=165 0 165
Traduction de l’interview de Sakai Nobukazu https://mereck.ha.tsunde.re/?p=64 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=64#comments Tue, 05 Mar 2013 00:28:53 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=64 Read more [+]

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Cet article est une traduction de l’interview de Sakai “nbkz” Nobukazu, initialement publiée dans Business Journal et traduit par “Akira” sur son blog LETTERS FROM THE SECOND DIMENSION (que j’en profite pour remercier… certes en français).

Vu le contexte de ce blog et le fait qu’il y a de très fortes chances que les lecteurs de cet article connaissent un peu ce que sont les VN, Bishoujo Game, etc, je ne traduirais pas la partie introductive du blog (éventuellement je changerais ça en fonction de commentaires). Je traduirais parfois certains termes en les laissant en WEABOO parce que tout le monde les comprends mais y’aura toujours 3 casse-couilles qui viendront me les briser. Aussi, je préviens que l’article étant *long*, je l’ai traduit rapidement. La traduction devrait être correcte, mais l’adaptation potentiellement foireuse (et quelques raccourcissement sur les parties lourdes / redondantes) et le contrôle qualité inexistant.
Le but c’est de vous faire comprendre l’article original, pas de vous montrer la taille de mon pénis avec la SUPAH QUALITAY de ma trad.

Konachan.com - 83827 ef ef_a_fairy_tale_of_the_two hayama_mizuki kamishiro_alice supipara

Question : Première question : Combien est-ce que cela coûte pour produire un bishoujo game (jeu avec des filles jolies) ?

Réponse : Si vous voulez maintenir un semblant de qualité, environ 30 millions de yens (NdT : 246.4k€ au moment de la traduction, taux actuel ici)

Par exemple, disons que vous embauchiez un scénariste / écrivain, un producteur, un artiste, deux assistants (pour l’artiste) et que vous leur donnez un salaire mensuel de 250K¥ (NdT : 2k€ au moment de la traduction, taux actuel ici…). C’est la plus petite équipe que vous pouvez avoir. Ces 5 personnes vont devoir faire tout un tas d’autres choses qui ne sont pas mentionnées sur la description officielle de leur emploi. Disons que vous leur donnez 1 an pour finir un bishoujo game à plein tarif (pour un prix de vente à 8.800¥ (NdT : 72€ au moment de la traduction)). Vous avez environ 15M¥ (123k€) pour les salaires.  Après vous allez devoir externaliser le doublage, la musique, la programmation et les arrière-plans, qui vont vous coûter dans les 4M¥ (33k€). La partie ventes, administratives et autres vous coûteront encore 1.5M¥ (12k€) de plus. Les frais généraux et les taxes seront aux alentours de 3.6M¥ (30k€). Vous avez désormais 24.1M¥ (198k€) de coûts. Si vous ajoutez d’autres variables de coût liés à la production (impression, packaging) et la part pour les employés, vous allez avoir besoin d’environ 30M¥ (246.4k€).

En réalité, il est vraiment difficile de finir un jeu par an avec 5 personnes. En prenant plus de gens ou en augmentant la qualité de la production, certains titres peuvent atteindre plusieurs centaines de millions de yens de coûts. Par exemple, deux jeux que nous avons fait, Supipara et ef, chacun d’entre-eux nous a coûté plus de 100 millions de yens à produire.

Q : 100 millions de yens ?! Où est-ce que tout cet argent va ?!

R : La plus grosse part va à la production de CG (NdT : Computer Graphics, en gros les graphismes 2D fait par ordinateur). Contrairement aux animés, les CG sont des images fixes, du coup chacune d’elle doit être d’une très haute qualité. Il est difficile de mettre au propre le rough, faire la colorisation avec de multiples dégradés et ajouter des effets. Plus il y a de CG dans un jeu, plus il devient cher à produire. De plus, vu que les joueurs vont passer beaucoup de temps à regarder les arrière-plans, le contrôle qualité est d’une extrême importance.

La résolution des écrans ont augmentés récemment. Cela a eu un impact négatif sur nos coûts. Avant, les jeux étaient produits en 800×600, mais aujourd’hui nous parlons de 1920×1080. Pour faire simple, vous devez coloriser 4,3 fois plus d’espace. Non seulement cela demande plus de temps pour produire chacune des CG, mais cela veut aussi dire que nous devons être encore plus vigilant lors du contrôle qualité. Nous devons aussi tenir compte de la puissance des ordinateurs de nos clients. Il est peu probable que nos clients ont le dernier PC haut de gamme, du coup il est difficile pour nous de penser à quel type d’OS et de système nous devons supporter. Contrairement aux jeux sur console, les jeux sur PC ne peuvent pas partir du postulat que les spécifications de chacune des machines sont les mêmes.

Q : minori sort un jeu par an. Est-ce que l’entreprise est capable de survivre à ce rythme de production ?

R : Si nous sortons un jeu par an, tout va bien. En fait, il est vraiment difficile de créer plus d’un jeu plein tarif par an n’utilisant qu’une équipe de production. Je suis certain que les autres entreprise [du secteur] seront d’accord avec moi sur ce point. Vu que chaque production est une production originale, nous devons écrire le script, designer des personnages, dessiner des arrières-plans et considérer la vision du monde de chacun des jeux que nous faisons. Tout cela demande un énorme volume de temps. Il est difficile de faire tout cela en une année. Il y a des entreprises qui produisent plus d’un jeu par an, mais elles ont plusieurs équipes de production. Vendre 10.000 copies d’un jeu est complètement différent de vendre 10.000 copies de plusieurs jeux.

Q : Votre nouveau jeu, Natsuzora no Perseus (sorti en fin 2012) avait pas mal de produits dérivés spéciaux avec l’édition deluxe (un CD audio (avec des dialogues des acteurs de doublage), un DVD de BO et un livret). Qu’est-ce qui génère le plus de profits ? L’édition deluxe ou l’édition normale du jeu ?

R: Plus nous faisons de produits dérivés pour l’édition deluxe, plus le coût de production augmente, naturellement. Si nous parlons purement en terme de coûts, il est bien plus intéressant de vendre plusieurs copies de l’édition normale. Malheureusement, les bishoujo game ont une très courte durée de vie en rayon (pensez à la DLUO pour des jeux vidéos (笑)). La plupart de nos profits se font pendant les 3 premiers jours de vente : le vendredi, samedi et dimanche. Après ça, nous n’avons plus beaucoup de ventes. C’est pourquoi nous investissons autant d’argent dans les éditions deluxe first-press (ce terme à la con qui existe pas en française, c’est la “première édition” quoi, truc spécifique aux sorties au Japon ou presque). Le fait que nous soyons dans le vert ou dans le rouge dépend de ces 3 jours.

Q : En 2011 et 2012, vous avez participez au BGM Festival (Festival de BO, tenu par bamboo, le président d’OVERDRIVE [boîte produisant aussi des bishoujo game], présentant des bandes originales de bishoujo game). C’est un genre complètement nouveau de festival de musique, et même la NHK s’y est intéressée. Quelle a été l’impact de l’évènement sur vos ventes.

R : Pour être honnête, il n’y a eu aucun effet notoire. Vu que c’était un festival de musique, il y a eu plus de gens intéressés par la musique que par les jeux. C’était inévitable. Les musiques de thème des bishoujo game étaient un très bon support publicitaire, mais ce n’est pas comme si les gens allaient acheter un jeu pour sa musique. Toutefois, le fait d’afficher ainsi notre nom pourrait avoir un effet positif sur notre image de marque, donc peut-être que nous en tirerons quelques bénéfices sur le long terme. Je pensais que c’était un bon évènement pour sortir le secteur de l’impasse dans laquelle il est actuellement.

Q : Maintenant qu’il y a de plus en plus de bishoujo games qui sont adapté en animé, avez-vous pensez à vous débarrasser du contenu pour adulte pour pouvoir porter vos jeux sur PS3 ?

R : Personnellement, je pense que ça ne vaut pas le coup. Il y a de grosses différence entre le PC et la PS2 ou la PS3. Je pense que les joueurs doivent jouer aux bishoujo games assis sur leur chaise, devant un écran d’ordinateur. Si nous faisons des jeux pour la même plateforme, nous nous efforçons à innover en permanence, à créer de nouveau scénarios, à dessiner de nouvelles CG.

Aussi, les portages se vendent assez mal. Si vous pouvez faire 50% des ventes originales en vendant un portage, c’est une énorme victoire. Vu que vous avez déjà le contenu original, les coûts de production sont plus faibles, donc la marge est énorme. Disons qu’un jeu original coûte 500M¥ à produire. Le portage vous coûtera environ 100M¥. Du coup, je suppose que l’on peut être dans le vert même si le portage se vend mal.

Une triste situation : la plupart des employés gagnent moins de 3 millions de yen par an

Q : Suite à l’avènement des ordinateurs personnels et de l’internet à la fin des années 90, des bishoujo games ont été adaptés en animé et font désormais part de notre quotidien. À quoi ressemble le marché en réalité ?

R : Les ventes baissent d’année en année, et le marché se concentre. Il y a environ 200 entreprises, grandes et petites, qui produisent des bishoujo games aujourd’hui, mais ce nombre diminue. Vous avez parlé de l’avènement des PC. En 2000, lorsque le secteur était à son apogée, un jeu qui se vendait à hauteur de 100.000 exemplaires était considéré comme un blockbuster. 30.000 exemplaires était un gros hit, et 20.000 exemplaires étaient un succès. Aujourd’hui, si vous parvenez à vendre 10.000 copies, vous avez un hit entre les mains. C’est l’état actuel du secteur. 10.000 exemplaires, c’est environ 0.01% de la population adulte au Japon. Personne ne jouera ni ne parlera de la plupart des jeux. Je ne suis pas sûr que ces chiffres soient comparables aux mesures d’audience des animés sur la même période de temps.

Q : Pourquoi pensez-vous que le marché se concentre ?

R : C’est probablement parce que les médias deviennent de plus en plus diversifiés. Nous avons Youtube, Nico Nico Douga (NdT : l’équivalent Japonais de Youtube) et toute sorte de jeux sociaux aujourd’hui. De plus, nous avons aussi la PS3, la PSP, la 3DS et tout un tas d’autres plateformes de jeu. Les jeux intégraux, solo deviennent de moins en moins populaires. Il y a pleins de jeux auxquels les gens jouent sur internet, mais les bishoujo games se jouent pour la plupart en solo.

Je pense aussi que les consommateurs sont devenus opportunistes. Prenez les animés. Il y a plein d’animés qui duraient 4 saisons (NdT : ici, il mentionne le fait que la diffusion des animés au Japon se fait en général par “saison” [printemps, automne, été, hiver], ici il s’agit de la diffusion sur toute l’année en somme), mais aujourd’hui la plupart des animés ne durent qu’une saison. La plupart de ces animés d’une saison ont environ 5 heures de contenus réel. Comparé à ça, la plupart des bishoujo games sont long. Un titre contient aux alentours de 1 Mo à 2 Mo de texte, ce qui signifie environ 18-20 heures de temps de jeu. Si vous désactivez le doublage et vous contentez de lire, vous pouvez diviser cette durée par deux. Dans une société opportuniste qui recherche la satisfaction immédiate, les bishoujo games vont à l’encontre du courant dominant. Aussi, il est difficile pour les gens de parler de ces oeuvres longues. C’est pourquoi vous voyez beaucoup de gens critiquer les films et les animés, mais vous ne voyez pas beaucoup de gens critiquer les jeux vidéos.

Disons que nous essayions de créer des jeux plus courts et moins chers. Ce n’est pas une option pour nous. Faire des jeux courts et à bas coût crée énormément de stress pour nos équipes. Pour contourner ce problème, les mangas et les lights novels ont adopté la stratégie de la sérialisation, avec les tankobon. Bien que cela pourrait diminuer nos coûts, il nous est impossible d’adopter ce modèle de production.

Q : Ces dernières années, Akihabara a connu un boom d’activité. La culture Otaku est devenue de plus en plus grand public. Est-ce que le secteur des bishoujo game a vu son activité augmenter par rapport à cela ?

R : Nope. Nous espérions un tel boom, mais les statistiques sont complètement différentes. Les doubleuses sont devenues des idols, il y a plus d’animés de créés et les light novels se vendent bien. Tout cela est vrai. Mais l’otaku devient de plus en plus jeune. Ces jeunes otaku achètent des produits à moins de 1000 yens (8€). Ils achètent des manga et des lights novels, et si quelque chose se fait adapter en animé, ils le regarderont gratuitement à la TV ou sur le net. En comparaison, les bishoujo games sont généralement vendus à 8800 yens, et nous avons même des jeux à 9800 yens ces derniers temps. Une édition first-press deluxe peut atteindre plus de 10000 yens. Il est impossible que ce public, plus jeune, les achète. Ces gens ne sont pas notre marché cible. Ils sont peut-être intéressé par les bishoujo games, mais ils ne les achèteront pas, et c’est ce qui nous importe.

Q : Vous tenez un discours bien pessimiste. Combien gagnent les gens du secteur en moyenne ?

R : En moyenne, je pense à environ 3 millions de yens par an (24.6k€). Il est rare de trouver des gens qui font 4 millions de yens. 3 millions ça fait un salaire mensuel d’environ 250.000 yens (2k€) hors bonus. Seules les entreprise qui ont de bons chiffres de vente peuvent se permettre de payer autant à leur employés. Évidemment, si quelqu’un sort un blockbuster, tout le monde dans l’équipe touchera une part. Si vous êtes un artiste connu, vous aurez aussi d’autre sources de revenu.

En tous les cas, c’est un secteur qui ne rapporte pas beaucoup. Il est donc naturel que les salaires soient bas. Si nous produisons un jeu pour 300 millions de yens, nous pouvons le vendre en gros à moitié prix aux boutiques. Cela signifie que nous atteindrons le seuil de rentabilité aux alentours de 6819 exemplaires d’un jeu vendu à plein tarif (8800 yens). Toutefois, nous voyons régulièrement des chiffres inférieurs à 5000 pour la plupart des jeux. Nous essayons de compenser ces invendus en produisant des produits dérivés, mais si un jeu s’est vendu à quelques milliers d’exemplaires, les produits dérivés ne permettent de ne rattraper qu’une petite fraction des pertes.

Vu que nous sommes dans cette situation, il y a beaucoup d’entreprise qui réalisent de pires performances et mettent la clé sous la porte. Même si vous créez un hit, tous les ans pendant 10 ans, vous serez toujours dans le rouge et finirez par couler. Nous avions sérieusement considéré déposer le bilan après Supipara.

Q : Supipara ne s’est pas bien vendu ? Bien qu’il soit pour tout public, je pensais que c’était un jeu bien fait qui reflétait les qualités uniques de minori…

R : Nous n’avons vendu que la moitié de ce que nous espérions vendre. Malheureusement notre pari a échoué. Nous avions essayé de nous étendre sur un nouveau marché, mais c’est une prise de risque énorme vu que nos résultats nets étaient déjà médiocres. Évidemment, lorsque l’on tente quelque chose de nouveau, il y a des risques. Mais depuis Supipara, nous avons réalisé l’importance de retourner aux sources. C’est pourquoi nous avons fait Natsuzora no Pegasus. Nous avons observé un certain ralliement [des fans] depuis lors, mais le fait même qu’un jeu peut faire la réussite ou couler votre entreprise est un réel problème. (Rires ironiques)

La retraite vers un marché de niche

Q : Donc vous avez dit que le marché se concentrait et que les entreprises coulaient. En partant de ça, vers quoi peut se diriger le secteur ?

R : Je ne pense pas que nous soyons les seuls à couler, il s’agit de tout le business orienté média. L’idée d’un “professionnel” est en train de devenir floue. Regardez Nico Nico Douga. J’ai l’impression que c’est vers cela qu’on se dirige. En d’autres termes, les oeuvres commerciales sont chères, mais les amateurs peuvent produire des oeuvres presque aussi bonnes que les professionnels et les gens peuvent en bénéficier pour virtuellement rien. En réalité, la différence de qualité entre les travaux commerciaux et amateurs est en train de se réduire avec le fait que notre monde devienne de plus en plus numérique.

Il y avait une époque où les gens pensaient que le piratage d’oeuvres était un réel problème. Je ne pense pas. Les pirates continueront de pirater. S’ils ne peuvent pas avoir ce qu’ils veulent gratuitement, ils chercheront ailleurs. Les gens qui ne veulent pas payer ne paieront pas.

Q : Avez-vous des contre-mesures contre cette situation ?

R : Nous avons notre base de clients. Ce sont les fans qui sont réellement intéressés par nos oeuvres. Ce sont les gens que nous cherchons à viser. Ça ne me fait pas plaisir de le dire, mais les personnes qui achètent plusieurs copies du même jeu sont le genre de personne que nous cherchons [à viser]. Le marché a été un marché de niche depuis longtemps maintenant, mais la retraite vers cette niche ne fait que s’accélérer. Regardez ce qu’il est arrivé à l’industrie du disque; elle ne s’intéresse qu’à une petite portion de classes privilégiés. Les bishoujo games vont connaître un sort similaire. Nous n’existerons plus que pour fournir une source de loisir à une très faible part de la population. C’est pourquoi je pense que nous devrions cesser d’écouter l’opinion du grand public pour nous concentrer sur ceux qui veulent vraiment acheter nos jeux.

Les boutiques qui vendent nos jeux meurent les unes après les autres. Dans la plupart des petites villes, ces boutiques ont complètement disparues. En tant que secteur, nous aurions dû penser à ce problème tous ensemble depuis bien longtemps. Pour pouvoir survivre en ces temps de crise, je pense que nous allons devoir nous orienter vers un modèle de fidélisation de la clientèle.

Q : Et donc, vers où est-ce que minori compte s’orienter ?

R : En tant que président de cette entreprise, je réfléchis depuis un moment à notre orientation. Avons-nous un avenir ? Continuer a-t-il un sens ? J’analyse ce problème en ce moment. Je veux faire quelque chose de nouveau, mais devrions-nous aller de l’avant en sachant que nous devrons nous arrêter si nous n’arrivons pas à bien vendre ? Devrions-nous essayer quelque chose de complètement nouveau ? Devrions-nous réduire drastiquement nos coûts et créer quelque chose avec un budget plus faible ? Ce sont les types de scénarios qui nous font face actuellement. Évidemment, en tant que créateur de jeu, j’ai différentes vues à ce sujet, mais cela fera l’objet d’une autre interview.

Pour être honnête, j’ai toujours été prêt à me retirer de ma position de PDG. Je veux dire, nous ne gagnons pas d’argent.

Rires.

Image source : somewhere on the Minori website I guess… since they treat us like disgusting gaijin and don’t allow us to visit their original website, I won’t bother with that shit.

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And here goes this blog’s virginity https://mereck.ha.tsunde.re/?p=35 https://mereck.ha.tsunde.re/?p=35#respond Mon, 04 Mar 2013 00:20:09 +0000 http://mereck.ha.tsunde.re/?p=35 Read more [+]

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So here’s the fourth version of Mereck’s blogging, the previous blog disappeared in the warp of a failed migration (mainly due to a  communication failure). I might import some old content here.

Changelog:

  • My blog now has a disclaimer. Please read it.
  • I’m now mainly blogging in English. That’s principally due to the fact that my readers are / will be either English-only speakers or English-proficient readers. Seriously, if you can’t read an anime blog in English, just use Google Translate (in fact, there is a nice Plug-in on the right-hand of the site now). But even though my English level is not that bad, feel free to correct any mistake you may find.
  • Exception to the previous thing are translation of English articles in French
  • This blog is now tagged NSFW (at all time)
  • The domain name changed for something more appropriate.
  • More modern theme.
  • Expect more troll.
  • I’ll try to blog more often. But…
  • I’ll also blog shorter posts since I don’t have much more time than before.
  • This one shouldn’t be biodegradable.

Image source : メカ初音の処女 by As109

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